domingo, 13 de outubro de 2019

Dance e Atue



Aulas particulares  e  Grupos  reduzidos
 Uso material didático e recursos audiovisuais
 Treinamento corporal para a cena

Interessados em participar?
Informações,valores e inscrições
 contato@daysecabral.com.br
tel(zap):11 9 8811- 4563

sábados:2 últimos de cada mês
9  às 10 hs :grupo de estudo/aula experimental
10 às 11 hs:teatro iniciante
11 às 12 hs:flamenco iniciante



Local: Centro - Perdizes 


Conteúdo Flamenco

Iniciação à arte flamenca
Técnica de Baile
Técnica Corporal
Técnica e sonoridades no sapateado
Sevillanas e Rumbas
Estudo ritmos de 12 tempos
Expressão corporal para cena




Conteúdo Teatro

A encenação através do ator
Técnica corporal para cena
Expressão corporal para teatro
Teatro Brasileiro e o TBC
O teatro físico de Stanislavski
O teatro pobre de Jerzy Grotowski
Teatro Épico e técnica do distanciamento
Leitura dramática e técnicas de memorização textual
A percepção corporal através do jogo teatral




quinta-feira, 10 de outubro de 2019

AUTODIDATISMO




Sou professora. E aluna também. Estar aprendendo me possibilita  enxergar e trabalhar melhor as dificuldades que meus alunos possam vir a ter. Mas confesso, que é geralmente na solidão de uma sala de aula, criando e ensaiando, cometendo erros e fazendo tentativas que vamos descobrindo pouco a pouco o que precisamos melhorar, reaprender, recriar, inventar. Vou dar um exemplo. No caso do flamenco, pensando em termos de estilo de dança, sei que não é o suficiente coordenar braços, mãos, pernas e movimentos  em um ritmo perfeito. Ouvindo o cante e dialogando com a guitarra, precisamos expressar sentimentos e emoções que sejam traduzidas em expressão corporal. E mesmo dominando a técnica  deste estilo de dança,  conhecendo algumas regrinhas básicas, terei que saber uma hora  “improvisar”. Para inovar em qualquer área é preciso dominar primeiro  as bases, fazer bem o tradicional, para depois recriar e reinventar dentro de seu estilo e linguagem artística.

Autodidatismo.Como estudar? Como aprender e desenvolver um olhar pessoal sobre a técnica? Minha resposta em meus cursos e works é sempre a mesma: buscando referências. No trabalho que realiza, nos cursos que frequenta, assistindo o trabalho de profissionais que admira. Praticando muito o como fazer. Estudando a linguagem e estética do que quer aprender.

REFERÊNCIAS. Referências.É assim que tenho aprendido ao longo de minha vida e jornada como artista. Além de ler livros, revistas, assistir muitos filmes e peças de teatro, procuro principalmente acompanhar o trabalho artístico de profissionais que admiro(diretores, cineastas, atores, atrizes, bailarinos, quadrinistas, artistas plásticos) e que inspiram e influenciam de alguma maneira meu jeito de trabalhar e fazer arte. Mas para evoluir não adianta ficar só na teoria. Insisto. É preciso praticar para valer.Conhecimento é diferente de informação. Porque quando você aprende, experimenta, compreende e “internaliza” este saber, você pode manusear, tocar e aperfeiçoar este conhecimento. Recriar a matéria. Eu gosto de me isolar muitas vezes. Sozinha, experimento coisas e me dou o direito de errar. E reaprender o que não funciona e melhorar.