Leve arte em 2020

Atuar e dançar

Aulas particulares  e  Grupos  fechados 

 Uso material didático e recursos audiovisuais

 Treinamento corporal para a cena

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tel(zap):11 9 8811- 4563

Sábados:2 últimos de cada mês

9  às 10 hs :grupo de estudo/aula experimental

10 às 11 hs:teatro iniciante

11 às 12 hs:flamenco iniciante

Domingos: 2 últimos de cada mês

9  às 10 hs :grupo de estudo/aula experimental

10 às 11 hs:teatro iniciante

11 às 12 hs:flamenco iniciante

Centro - Perdizes - Paraiso

Conteúdo Flamenco

Iniciação à arte flamenca

Técnica de Baile

Técnica Corporal

Técnica e sonoridades no sapateado

Sevillanas e Rumbas

Estudo ritmos de 12 tempos

Expressão corporal para cena

Conteúdo Teatro

A encenação através do ator

Técnica corporal para cena

Expressão corporal para teatro

Teatro Brasileiro e o TBC

O teatro físico de Stanislavski

O teatro pobre de Jerzy Grotowski

Teatro Épico e técnica do distanciamento

Leitura dramática e técnicas de memorização textual

A percepção corporal através do jogo teatral

O corpo de novo

Qual a necessidade do trabalho corporal para atores?

De todas as carreiras, o ator sabe que a sua profissão é a que mais exige  preparação corporal e mental para ocupar a cena. É necessário esforço, dedicação, força de vontade e disciplina para enriquecer não só o intelecto, mas educar o corpo para ampliar e melhorar sua expressividade corporal, vocal  e capacidade de comunicação. Para o ator, comunicação não significa apenas saber usar a voz e saber falar para o público. Tem a ver com energia, gestualidade e expressão física e emocional.

Para tirar o maior proveito de seu corpo, que é o seu “principal instrumento de trabalho”, o ator tem procurado os mais diferentes meios e técnicas para preparar seu corpo e voz para a arte da representação. Aulas de canto, yoga, pilates, exercícios ginásticos e respiratórios, balé, bandoneon, música, contato-improvisação, dança. São práticas artísticas benéficas que melhoram não só sua capacidade respiratória, sua postura corporal, seu tônus muscular, como sensibilizam e preparam seu corpo para a ação cênica.

A maioria das escolas de teatro tem em seu programa curricular a disciplina  “expressão corporal”. A finalidade desta disciplina, não é só revelar ao aluno, aspirante a ator o que ele não conhece de seu corpo, mas fazê-lo aprender a reeducar seus movimentos, sua postura, sua flexibilidade e sensibilidade para assim alcançar sua própria consciência corporal e equilíbrio para a atuação.

Confesso que ao começar a ter aulas de expressão corporal na escola de teatro, me pareceu estranho e doloroso todo o esforço físico, vocal, muscular e respiratório que a disciplina exigia. Faziamos muitos exercícios físicos desgastantes em sala, como correr alopradamente de um lado para outro, congelar, saltar, pular, dar cambalhotas, parar, gritar, reagir a estímulos exteriores e lidar com objetos materiais que nos eram oferecidos. Com o tempo comecei a perceber a importância destas aulas de corpo e passei a usufruir de seus benefícios.

Eu lembro que, na época, estava tendo dificuldades corporais para trabalhar com o texto “Navalha na carne” de Plínio Marcos. Eu interpretaria a prostituta Neusa Sueli. A dificuldade não envolvia o entendimento da peça, e não tinha também nada a ver com o trabalho de direção. Tinha a ver com minha expressão corporal e vocal. Ainda não tinha encontrado a postura teatral da minha personagem.  Sua gestualidade. Estava distraída, com uma concentração deficiente e com a visão e audição pouco treinadas no espaço/universo teatral. Ao longo do semestre, graças ao preparo corporal e vocal nesta disciplina, eliminei estes problemas na atuação e encontrei minha personagem. Seu aspecto físico, sua atitude em face da vida, suas motivações, seu aspecto social e psicológico. Enfim os traços essenciais do personagem para a ação. Neste sentido, dentro da escola teatral, a disciplina de consciência corporal foi muito importante para o meu preparo físico e aprendizado no treino interpretativo.

Aprendi com esta disciplina, a respirar melhor, a ter uma postura mais adequada ao meu trabalho como atriz. Aprendi a me concentrar em cena. No que faço e como faço. Graças a esta disciplina passei a me sentir mais atenta ao espaço que meu personagem ocupa no espaço da trama. Consequentemente meu repertório de movimentos se enriqueceu com este preparo físico. Minha capacidade de audição e visualização se fortaleceram sensivelmente. Não consigo subir ao palco e ficar indiferente ao que está acontecendo nele. Ao menor ruído, gestos e estímulos do ambiente meu corpo reage sensivelmente.  Com o “corpo treinado e preparado” estou mais predisposta a estabelecer e manter vínculos com tudo o que descubro nos ensaios e com os meus colegas envolvidos no jogo da representação.

Enfim, descobri que não é suficiente trabalhar com o intelecto e o conhecimento, se você não tem um corpo estimulado e sensibilizado para exteriorizar o emocional do seu personagem.  Em cena o ator precisa ser despudorado e visceral para criar um ser de carne e ossos dotado de atitude, interioridade e personalidade. Portanto, no seu cotidiano o ator precisa manter seu corpo em treinamento constante. Buscar uma técnica corporal, um exercício (de respiração, relaxamento, concentração, memória, um jogo teatral) para manter seu corpo organicamente sensível, estimulado e motivado em energia para a interpretação.

Eu comecei meu preparo corporal na dança.  Na década de noventa, quando comecei a frequentar aulas de flamenco.  Tinha consciência de que “a dança podia ser uma disciplina complementar para a formação e preparação corporal de uma aspirante a atriz para a cena”.  Sempre gostei de me expressar com o corpo e trabalhar com música e mímica. Sabia que a dança também revela uma teatralidade no movimento, no gesto, na expressão corporal do bailarino.

Estudar dança significava para mim a possibilidade de expandir minha expressão corporal para o teatro, enriquecer minha expressão gestual para atuar por meio do trabalho de postura, coordenação, flexibilidade, fluidez. Então, mergulhei de cabeça nas possibilidades que a dança flamenca me oferecia, para me preparar de corpo e alma para o teatro e para a profissão de atriz.

Dance e Atue

Aulas particulares  e  Grupos  reduzidos

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sábados:2 últimos de cada mês

9  às 10 hs :grupo de estudo/aula experimental

10 às 11 hs:teatro iniciante

11 às 12 hs:flamenco iniciante

Local: Centro - Perdizes 

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Técnica Corporal

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Expressão corporal para cena

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A encenação através do ator

Técnica corporal para cena

Expressão corporal para teatro

Teatro Brasileiro e o TBC

O teatro físico de Stanislavski

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Teatro Épico e técnica do distanciamento

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A percepção corporal através do jogo teatral

AUTODIDATISMO

Sou professora. E aluna também. Estar aprendendo me possibilita  enxergar e trabalhar melhor as dificuldades que meus alunos possam vir a ter. Mas confesso, que é geralmente na solidão de uma sala de aula, criando e ensaiando, cometendo erros e fazendo tentativas que vamos descobrindo pouco a pouco o que precisamos melhorar, reaprender, recriar, inventar. Vou dar um exemplo. No caso do flamenco, pensando em termos de estilo de dança, sei que não é o suficiente coordenar braços, mãos, pernas e movimentos  em um ritmo perfeito. Ouvindo o cante e dialogando com a guitarra, precisamos expressar sentimentos e emoções que sejam traduzidas em expressão corporal. E mesmo dominando a técnica  deste estilo de dança,  conhecendo algumas regrinhas básicas, terei que saber uma hora  “improvisar”. Para inovar em qualquer área é preciso dominar primeiro  as bases, fazer bem o tradicional, para depois recriar e reinventar dentro de seu estilo e linguagem artística.

Autodidatismo.Como estudar? Como aprender e desenvolver um olhar pessoal sobre a técnica? Minha resposta em meus cursos e works é sempre a mesma: buscando referências. No trabalho que realiza, nos cursos que frequenta, assistindo o trabalho de profissionais que admira. Praticando muito o como fazer. Estudando a linguagem e estética do que quer aprender.

REFERÊNCIAS. Referências.É assim que tenho aprendido ao longo de minha vida e jornada como artista. Além de ler livros, revistas, assistir muitos filmes e peças de teatro, procuro principalmente acompanhar o trabalho artístico de profissionais que admiro(diretores, cineastas, atores, atrizes, bailarinos, quadrinistas, artistas plásticos) e que inspiram e influenciam de alguma maneira meu jeito de trabalhar e fazer arte. Mas para evoluir não adianta ficar só na teoria. Insisto. É preciso praticar para valer.Conhecimento é diferente de informação. Porque quando você aprende, experimenta, compreende e “internaliza” este saber, você pode manusear, tocar e aperfeiçoar este conhecimento. Recriar a matéria. Eu gosto de me isolar muitas vezes. Sozinha, experimento coisas e me dou o direito de errar. E reaprender o que não funciona e melhorar.

El Sacromonte de Granada en 1962

Para compreender o Flamenco

GUZMAN, Pilar Pérez de. “Vídeos Flamenco de La Luz". Madrid, España,Alegrías Production, 1997.

Cursos: Bases del baile Flamenco, Sevillanas,Rumba Flamenca, Show Flamenco, Danza Flamenca de Hoy,Fiesta Gitana, La Guitarra Española.

GALlA, Adrian "EI Chino". Paso a Paso los Palos Del Flamenco.

Enciclopédia Audiovisual (21 VHS ou DVD). 

Tars Production - Poal Talento,Madrid,Espana, 1997

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Cursos: Sevillanas, Soleá, Alegrías, Bulerías, Soleá por Bulerías,Farruca,Garrotin,Seguirya,Cana,Caracoles,Tangos,Tientos, Guajiras, Rumba, Martinete e Baile volumes 19, 20, 21.