O preparo corporal e sua importância para dança e teatro

 

O treinamento corporal tem como objetivo romper bloqueios e condicionamentos. O ator atua sempre em primeira pessoa.Quando atua ele transmite suas ideias e sentimentos usando sua própria  experiência de vida(traços, emoções,sensações, sentimentos e instintos).O palco não admite fingimento.Muito menos um corpo desleixado e músculos flácidos.Então é preciso desenvolver flexibilidade e estimular atitude e força nas ações corporais.O corpo deve ser trabalhado e estimulado para  estar sempre ativo e vigoroso.

E a respiração é um dos veículos a serem trabalhados para a criação quando falamos de interpretação.O corpo é sustentado pela respiração.Respirar entre cada movimento ajuda o ator a relaxar e eliminar tensões corporais. Livre destas tensões ele se movimenta com mais liberdade e  fluidez no palco.Para atuar é preciso estar totalmente “relaxado”.

O flamenco é uma dança visceral que envolve energia, força, espirito e os  sentidos. O que sempre busquei na dança,especificamente na dança flamenca e tenho conseguido é uma preparação corporal que me possiblite como atriz ampliar  minha sensibilidade  e saber expressar esta mesma sensibilidade através dos movimentos.

Já pratiquei mat pilates. Hoje, gosto de musculação porque danço flamenco e preciso ter resistência física para dançar sem me cansar.  Gosto também de definir minha musculatura e manter minha cintura fina. Também pratico em casa com pesos de 2 , 3 e 5 kilos. Mas sempre com orientação do professor. Gosto também de pular cordas.

Ainda sobre a bata de cola. Um acessório que estou aperfeiçoando e que estou introduzindo em meus quadros teatrais. Não adianta só dominar a técnica. É preciso aprender a ouvir e entender o cante. A improvisação e sentimento despertados  pelas letras também podem ser excelentes veículos para se criar e desenhar coreografias com este acessório.

Para aprender flamenco é preciso ter muito foco,disciplina,referências. Ler e estudar muito,assistir muitos bailes.Principalmente dos artistas que admira.Ensaiar.PRATICAR. REPETIR e REPETIR muitos exercícios até assimilar o vocabulário flamenco pelos movimentos corporais e sapateado.ERRAR muito. Aprender com os erros.

Ter noções de teoria musical.Buscar aulas particulares para vencer suas dificuldades em compreender este estilo de dança.Sem dedicação,esforço e muita paixão a este estilo de dança não se evolui no flamenco.

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De onde vem INSPIRAÇÃO  para criar meus figurinos?Para e estimular minha criatividade em todos os sentidos?

Literatura,música,teatro,cinema,artes plásticas, poesia,a vida real, artistas que me inspiram, minha história, momentos da memória...

o corpo maleável: O corpo fala e se expressa.

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daysecabralatriz: O que te move na vida e na arte?: O desejo e a vontade de viver, de aprender e me aperfeiçoar sempre. De me arriscar para alcança...

O desejo e a vontade de viver, de aprender e me aperfeiçoar sempre. De me arriscar para alcançar meus objetivos pessoais e profissionais. A vida vale a pena ser vivida. E quando se tem amor e paixão ao que se faz tudo parece ser mais fácil de ser executado e conquistado.Se a motivação vem de dentro, os obstáculos a realização de um desejo são facilmente destruídos.Mas é preciso ser determinado e perseverante, ser disciplinado para cumprir metas. Ir atrás de conteúdo e conhecimento para  se aprimorar.Praticar e exercitar sempre.Releiam.

Eu já fui uma atriz cerebral e intelectual demais. Graças aos cursos nas áreas de “dança e cinema”, aprendi a ser uma atriz mais intuitiva, sensorial e espontânea. Uma atriz mais orgânica e visceral. Prossigo lendo, estudando e conhecendo teorias sobre atuação, mas não me agrada mais aceitar métodos ou regras fixas que não permitem  flexibilidade quando o tema é interpretação.  Tenho procurado a inspiração para criar e atuar no que vejo no meu cotidiano, buscar inspiração na matéria humana da vida real.  

Como na “dança”, busco uma expressão corporal mais simples, intensa, e econômica na gestualidade e sentimentos.  Criar explorando a simplicidade do gesto, da palavra, do silêncio é o que mais tem me interessado. Explorar bem a respiração e o relaxamento corporal para ficar mais disponível e sensível para a criação e expansão na hora de atuar. Meu empenho tem sido investir em uma linguagem corporal mais orgânica, espontânea mais próxima da nossa realidade.Claro que se faz necessário a um artista ter ampla cultura, curiosidade intelectual, domínio de idiomas, estar atento ás informações do mundo que o cercam para ser crítico e reflexivo no que diz respeito às relações de poder e mudanças que ocorrem na sociedade. 

Conhecimento é importante, e ter conteúdo para estruturar uma boa pesquisa ajuda a ter material humano para se construir um personagem. Mas confesso que, recentemente estou mais interessada em me afastar da técnica e trabalhar mais com a intuição, o improviso, o inesperado, os impulsos e o que possa resultar da comunhão e troca de energia entre os atores e atrizes em cena. Dependendo da área de atuação, sem descuidar do intelecto, insisto em dizer que cada artista deve investir em um preparo corporal e vocal para deixar seu corpo estimulado e aquecido para a criação. 

Há muitos trabalhos corporais que podem ajudar neste preparo, e cada um deve escolher o seu de acordo com as suas necessidades e dificuldades. Eu escolhi a "dança flamenca" para o meu preparo corporal e como um suporte criativo, porque este estilo de dança me ajudou a educar e aperfeiçoar o meu corpo para explorar suas potencialidades físicas e emocionais. Mas há outras propostas interessantes como mímica, pantomima, contato improvisação, canto, bioenergética, kundaline, yoga, danças circulares,  pilates, eutonia, técnica Alexander.O importante é que independentemente do treino corporal escolhido,  cada artista deve utilizar este preparo para alargar sua capacidade interpretativa em cena.

Li , estou estudando os conteúdos e recomendo sobre atuação, corpo e expressão corporal:

 O papel do corpo no corpo do ator. Sonia Machado de Azevedo. Editora Perspectiva. São Paulo.2004.

Klauss Viana, do coreógrafo ao diretor. 

Joana Ribeiro da Silva Tavares. Editora Annablume. Brasília. DF:CAPES.2010.

Trabalhar com Grotowski, sobre ações físicas. Thomas Richards. Tradução Patrícia Furtado de Mendonça. Editora Perspectiva. São Paulo.2012.

A Porta Aberta: reflexões sobre a interpretação e o teatro. Peter Brook. Tradução de Antonio Machado. 7ª. Edição. Editora Civilização Brasileira.2011

Carta a Daniele Zill

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