o corpo maleável: O corpo fala e se expressa.

o corpo maleável: O corpo fala e se expressa.: Há muitas teorias sobre o que é e o que significa o “flamenco”. No geral, se define como “uma expressão artística de um povo, os cigan...

daysecabralatriz: Qual é a arte que quero fazer?

daysecabralatriz: Qual é a arte que quero fazer?:   Qual é o meu projeto artístico? Não tenho nada contra os artistas que fazem teatro comercial e burguês, ou mesmo que só montam espetáculos..

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daysecabralatriz: O que te move na vida e na arte?

daysecabralatriz: O que te move na vida e na arte?: O desejo e a vontade de viver, de aprender e me aperfeiçoar sempre. De me arriscar para alcança...

O desejo e a vontade de viver, de aprender e me aperfeiçoar sempre. De me arriscar para alcançar meus objetivos pessoais e profissionais. A vida vale a pena ser vivida. E quando se tem amor e paixão ao que se faz tudo parece ser mais fácil de ser executado e conquistado.Se a motivação vem de dentro, os obstáculos a realização de um desejo são facilmente destruídos.Mas é preciso ser determinado e perseverante, ser disciplinado para cumprir metas. Ir atrás de conteúdo e conhecimento para  se aprimorar.Praticar e exercitar sempre.Releiam.

Eu já fui uma atriz cerebral e intelectual demais. Graças aos cursos nas áreas de “dança e cinema”, aprendi a ser uma atriz mais intuitiva, sensorial e espontânea. Uma atriz mais orgânica e visceral. Prossigo lendo, estudando e conhecendo teorias sobre atuação, mas não me agrada mais aceitar métodos ou regras fixas que não permitem  flexibilidade quando o tema é interpretação.  Tenho procurado a inspiração para criar e atuar no que vejo no meu cotidiano, buscar inspiração na matéria humana da vida real.  

Como na “dança”, busco uma expressão corporal mais simples, intensa, e econômica na gestualidade e sentimentos.  Criar explorando a simplicidade do gesto, da palavra, do silêncio é o que mais tem me interessado. Explorar bem a respiração e o relaxamento corporal para ficar mais disponível e sensível para a criação e expansão na hora de atuar. Meu empenho tem sido investir em uma linguagem corporal mais orgânica, espontânea mais próxima da nossa realidade.Claro que se faz necessário a um artista ter ampla cultura, curiosidade intelectual, domínio de idiomas, estar atento ás informações do mundo que o cercam para ser crítico e reflexivo no que diz respeito às relações de poder e mudanças que ocorrem na sociedade. 

Conhecimento é importante, e ter conteúdo para estruturar uma boa pesquisa ajuda a ter material humano para se construir um personagem. Mas confesso que, recentemente estou mais interessada em me afastar da técnica e trabalhar mais com a intuição, o improviso, o inesperado, os impulsos e o que possa resultar da comunhão e troca de energia entre os atores e atrizes em cena. Dependendo da área de atuação, sem descuidar do intelecto, insisto em dizer que cada artista deve investir em um preparo corporal e vocal para deixar seu corpo estimulado e aquecido para a criação. 

Há muitos trabalhos corporais que podem ajudar neste preparo, e cada um deve escolher o seu de acordo com as suas necessidades e dificuldades. Eu escolhi a "dança flamenca" para o meu preparo corporal e como um suporte criativo, porque este estilo de dança me ajudou a educar e aperfeiçoar o meu corpo para explorar suas potencialidades físicas e emocionais. Mas há outras propostas interessantes como mímica, pantomima, contato improvisação, canto, bioenergética, kundaline, yoga, danças circulares,  pilates, eutonia, técnica Alexander.O importante é que independentemente do treino corporal escolhido,  cada artista deve utilizar este preparo para alargar sua capacidade interpretativa em cena.

Li , estou estudando os conteúdos e recomendo sobre atuação, corpo e expressão corporal:

 O papel do corpo no corpo do ator. Sonia Machado de Azevedo. Editora Perspectiva. São Paulo.2004.

Klauss Viana, do coreógrafo ao diretor. 

Joana Ribeiro da Silva Tavares. Editora Annablume. Brasília. DF:CAPES.2010.

Trabalhar com Grotowski, sobre ações físicas. Thomas Richards. Tradução Patrícia Furtado de Mendonça. Editora Perspectiva. São Paulo.2012.

A Porta Aberta: reflexões sobre a interpretação e o teatro. Peter Brook. Tradução de Antonio Machado. 7ª. Edição. Editora Civilização Brasileira.2011

Carta a Daniele Zill

TEXTO

 

O corpo presente e ausente

Paredes Y adelas - acasadosfotográfos

Dança é expressão teatral.Como já disse em vários de meus posts.Dança é encenação. Se não há conteúdo a transmitir pela emoção, pela expressão corporal, pelos sentimentos não me interessa estar envolvida com dança. Mas como encontrei no flamenco a possibilidade de me expressar com sonoridades e silêncios como no teatro por esta dança a abracei.

Dançar com os acessórios flamencos como abanico,chapéu,mantón e bata de cola  exige por parte dos alunos e alunas disciplina, esforço, atenção e muita paciência para treinar e repetir até a exaustão os exercícios praticados em sala ao lado de seu professor. A bata de cola é um acessório e um complemento feminino que embeleza não só o baile como o figurino flamenco.Os homens também dominam com muito talento, criatividade e elegância este acessório flamenco que antes era um privilégio só das mulheres. Bailaores que dominam a BATA DE Cola David Gutiérez,David Romero e Manuel Linan.

Eva Yerbabuena - a cuatro voces

Eva Yerbabuena é a bailaora que mais me inspira.Uma das poucas que sabe desfrutar e coreografar pelo cante flamenco. Os melhores shows e espetáculos de flamenco tem cante e baile em perfeito equilíbrio.Detesto muito barulho.O taconeo tem que ter seu momento no baile, assim como o cante e a guitarra.



Empreender transforma 2

Atuar e dirigir meus próprios projetos é a possibilidade que encontrei de buscar conhecimento e experiência prática contínua em teatro. E viver de minha arte. Vivências que vão agregar mais valor ao meu trabalho como diretora e atriz e profissional de teatro e flamenco. Gosto de desafios. E vencer obstáculos. Estou sempre lendo, estudando e me aperfeiçoando. Quero crescer mais  na área teatral e terei humildade para aprender o que ainda não sei. Reconhecimento  e visibilidade só vem com trabalho árduo e estudo. Por este motivo me entrego sempre 100 por cento em meus projetos. Acredito que de todas as artes cênicas  o teatro é o veículo que mais possibilita o embate  entre o homem e a sociedade. É o principal espaço de OPOSIÇÃO. É o espaço sagrado onde nós artistas podemos fazer críticas,oposição e dizer não.  

De novo, vou falar de teatro. Porque amo tanto fazer teatro, e o que o teatro representa em minha vida. Para trabalhar com teatro você não pode ter “medo”. Não pode ter “frescura”. É entrega. É sacrificio. É doação. É disciplina. Como o corpo é nosso principal instrumento de trabalho, atores devem estudar continuamente para adquirem a técnica. Para desenvolverem uma técnica de atuação. Como na vida, a arte também está evoluindo constantemente em idéias,valores e convicções. Fazer arte é um desafio permanente, e nós artistas vivemos em constante mutação. 

 

O teatro é uma profissão essecialmente “prática”. Atores precisam estudar e se aperfeiçoarem continuamente. Como atriz eu preciso de experimentação e exercício cênico. Preciso aguçar minha sensibildade artística e  este aperfeiçoamento só vou conquistar se estiver estudando e exercitando meu ofício. Minha formação durante muito tempo foi informal e conquistada em cursos livres, em grupos de teatro amador e por autodidatismo. Mas sempre uma experiência calcada em muito estudo,prática, dedicaçao e disciplina.

A profissionalização fui buscar em 2003. Em 2006 me formei atriz e de lá para cá trabalho em meus projetos pessoais e autorais que envolvem teatro físico, flamenco e dança teatro. 

A dança em particular o flamenco, sempre foi a base para meu trabalho corporal de atriz. É a modalidade de dança que escolhi para minha preparação corporal  de ator para a cena. 

O flamenco tem  me dado sensibilidade, concentração, coordenção, resistência física e muscular, energia e movimento plástico para a cena. E não pretendo abandonar o flamenco. Sempre será minha disicplina corporal para manter meu corpo afinado para atuar e dançar. 

Dança e corpo expressivo

O flamenco é uma dança visceral que envolve energia, força,  espirito e os  sentidos. O que sempre busquei na dança, especificamente na dança flamenca e tenho conseguido é uma preparação corporal que me possiblite como atriz ampliar  minha sensibilidade  e saber expressar esta mesma sensibilidade através dos movimentos.

O treinamento corporal tem como objetivo romper bloqueios e condicionamentos. O ator atua sempre em primeira pessoa. Quando atua ele transmite suas ideias e sentimentos usando sua própria  experiência de vida(traços, emoções,sensações, sentimentos e instintos). O palco não admite fingimento. Muito menos um corpo desleixado e musculos flácidos. Então é preciso desenvolver flexibilidade e estimular  atitude e força nas ações corporais.O corpo deve ser trabalhado e estimulado para  estar sempre ativo e vigoroso.E a respiração é um dos veículos a serem trabalhados para a criação quando falamos de interpretação.O corpo é sustentado pela respiração.Respirar entre cada movimento ajuda o ator a relaxar e eliminar tensões corporais. Livre destas tensões ele se movimenta com mais liberdade e  fluidez no palco.Para atuar é preciso estar totalmente “relaxado”.